艺术论文 ：关于藏传美术的发展与教学的思考[1]

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具有悠久发展历史的藏族传统美术（以下简称“藏传美术”），从四、五千年前的表现形式，色彩运用等比较单一的岩画，陶器图案到描绘简单的故事情节及谜语图，又发展到表现具有深奥哲理的苯、佛内容即人、神、鬼、各种传记，说法图等。就画风而言，从全盘引进其他民族的表现形式，逐步发展形成有诸多风格流派的，本民族特有的表现方法，并成为这个几乎全民信奉一种教和人们在他们的脑海里定了格的，规范化的，严规戒律的，甚至是公式化的艺术形式，从而成为该民族固定的造型艺术风格，而且被外界所逐步认同。特别是这种造型艺术的传授方式从几千年来一直为父传子或家教式一跃搬进高等学府的讲台，并且与现代教育方式得到了接轨，也倍受国内外学者关注。广大美术工作者从事研究继承工作至今，将如何发展藏族美术，如何既保持优秀传统又与时代同步，在藏族美术发展历史长河中留下这一代人的“印记”问题也同时尖锐地摆在他们的面前。
　　目前藏传美术的现状
　　本世纪五、六十年代以来随着社会的大变革，我区与周边地区和国家的交流日益增多，特别是自改革开放以来，人们的思想观念得到了前所未有的解放，与内地及国外的交流从开始到深入，大量信息的互换，使得有机会把本民族的文化艺术介绍到其它地区和国家的同时把别人的各类文化艺术得以介绍和引进，从而在我们面前展现了一个多彩的世界，在这个多彩的世界面前，我们的艺术家们，画家们，学子们反过来都在对自己民族的造型艺术进行着重新思考，重新认识和重新定位。
　　目前藏传绘画领域中持有不同观念的基本可分为三种类别，第一种为：坚持完全彻底地固守沿袭几千年的传统模式，把它当“佛语圣旨”而决不可更改，这一部分人基本为传承某一派别风格的藏画专家及他们的弟子们，他们的作品也处在民间收藏为主兼以不同需求而流传的范围，并具有一批支持拥护和持同样见解的追随者。第二种是持折中观念的，他们认为：如各类佛，菩萨等主题部分还是应按照传统规律而保持下去，其它表现世俗类的各种题材可应按画家个人的愿望和能力而进行变动，这一部分人受到过系统的藏画传统教育的同时又接触了国内外及其它画种，他们的作品在保持藏画传统绘制方法的基础上或者在人物造型、背景、陪衬物的表现上吸收写实技法（如吸收素描技法、国画技法等等），或者用传统风格技法来描绘风格，故事等现实题材作品，此类作品基本上处于大众所能接受的范围内。第三种是持比较激进的观念，这一部分画家认为不管是佛类，菩萨还是附属人物，景物等所有的内容都可改变（甚至包括佛祖在内）按作者自己所能表现最佳效果及最理想化为标准外不应受这样或那样清规戒律所束缚，他们是完全接受了现代美术教育（包括国画、油画等），同时他们针对性地对藏族传统美术的审美观念，造型特色规律等进行研究，并把自己经分析为可取的部分溶入到个人的作品当中，用完全不同的视角及表现手法创作作品（也就是所谓的当代宗教画及当代宗教画家）。此类作品属于现代革新性而展现出一个全新的民族造型艺术发展领域。
　　同样在现代美术教育领域中把传统藏族美术得到较正规和科学地传受继承的同时如何进行藏传美术的教学改革问题也越来越突出地表现出来，其发展路子与观念如上所提，各有不同。当然学术观念不同的存在是非常正常的事，从古至今不相同，至未来也会一直不同下去的。可是关键问题是某些保守的、过于禁固、顾虑重重的观念的存在，严重制约着产生真正按照艺术规律从事的思想和作风。如不尽早澄清和破除的话，会直接阻碍藏传美术的事业发展，也很难解决目前大学生的藏传美术作品与社会上的家教式教育培养出来的学生的作品相差无几，很难体现出受到现代高等艺术教育后各方面素质与视野广阔的印迹。因此我认为解决这一系列问题归根结底关系到目前的美术教育学术思想是否需要来一个大解放的问题，关系到如何理解艺术本质的问题，关系到迷信与宗教，宗教与艺术间的关系如何处理，关系到现成的艺术模式如何随时代发展同步推进的问题。
　　从历史和主流看藏传美术
　　我认为藏族传统美术出现清规戒律和程式化的倾向其实是近代所形成的现象（我所指的近代是从藏民族绘画艺术产生发展的整个长河而言的）。综观藏传美术发展史实际上也是不断变化和革新的，从完全照搬其他民族的方式方法到逐渐进行消化的过程。即如从尼风画派（十一至十三世纪）到久吴岗巴派（公元十三世纪）到勉、钦、噶儿赤派（公元十四至二十世纪）等等。又如，关于藏传造像量度问题本人与著名藏传绘画大师安多·强巴交淡后所知：它可能完整于勉拉·顿珠（1400年）时期，而其根据往前推至“工巧之王”比首揭摩，这是目前学术界较一致的看法。在西藏中世纪后期（14—16世纪）后藏不少地方已产生了地方画派而且是大师云集，他们在吸收总结前人的绘画造像技艺的基础上，大胆地把本土藏式绘画语言巧妙地揉进，在此基础上也产生了真正意义上的本土化各类画派（勉塘画艺术类论文