宋代的文学艺术是怎么的

宋代的文学艺术是怎么的
宋代的文学艺术是怎么的

宋代的文学艺术是怎么的
宋代文学艺术继唐代之后 ,有了进一步的发展,而且更加丰富多采.宋初骈体文占统治地位.宋仁宗时,欧阳修成为北宋古文运动的领袖.王安石、苏轼、曾巩、苏洵、苏辙等名家辈出,古文运动终于取得全胜.他们的文章大多风格清新,自然流畅.欧阳、曾、王、三苏与唐代的韩愈、柳宗元,后世合称为唐宋八大家.宋诗继承唐诗而有所创新.宋初王禹偁首倡继承杜甫、白居易诗风,但不久即出现西昆诗体,崇尚词藻华丽,风靡一时.欧阳修以及梅尧臣、苏舜钦等相继而起,诗作大多平淡清晰,间或粗犷奔放,诗风始为之一变.才华丰茂的苏轼,诗备众格,洒脱豪放.王安石主张以适用为本.黄庭坚提倡以故为新,其后便形成了江西诗派.杨万里、范成大、陆游、尤袤,号称中兴四大诗人.文天祥的诗,很少雕饰.宋代是词的全盛时期.北宋前期以晏殊、张先、欧阳修为代表的婉约派,词尚婉丽.柳永精通音律,开始创作慢曲长调新体裁,情景交融.高才逸气的苏轼,清新豪放,开创了豪放派.南宋词人辛弃疾,气势磅礴.婉约派词人有苏轼门人秦观,他善于以长调抒写柔情,语工而入律.北宋末年的周邦彦,词调方面有创新.著名女词人李清照独树一帜,实为古代最有成就之女作家.南宋后期的姜夔,长于音律,讲究技巧.
简单介绍一下,希望对你有用.

四[宋朝是文化艺术]
宋朝是个群星汇粹的年代，寇准、包拯、欧阳修、范仲淹、王安石、苏东坡、沈括、岳飞、朱熹、李清照、辛弃疾、文天祥等等一大批在中国乃至世界史中光彩夺目的人物。宋朝因为极其重视文教，学术文化的成就极高，中国文化至此更趋精深成熟，所以更方面的人才也就不断的涌现了。明人宋濂谓：“自秦以下，文莫盛于宋。”唐宋八大家，宋朝占了六位，除“三苏”苏洵、苏轼、苏辙外、还有王安石、曾巩...

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四[宋朝是文化艺术]
宋朝是个群星汇粹的年代，寇准、包拯、欧阳修、范仲淹、王安石、苏东坡、沈括、岳飞、朱熹、李清照、辛弃疾、文天祥等等一大批在中国乃至世界史中光彩夺目的人物。宋朝因为极其重视文教，学术文化的成就极高，中国文化至此更趋精深成熟，所以更方面的人才也就不断的涌现了。明人宋濂谓：“自秦以下，文莫盛于宋。”唐宋八大家，宋朝占了六位，除“三苏”苏洵、苏轼、苏辙外、还有王安石、曾巩、欧阳修。宋四大书法家：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。理学家北宋二程：程颐、程颢。南宋东南三贤：朱熹、张拭、吕祖谦。南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤。重要的是宋朝许多名人文化大家，都是出身贫苦。范仲淹、欧阳修都是单身家庭出身，自幼贫寒。范仲淹一岁时父亲就去世了，母亲谢氏带着尚在襁褓中的仲淹改嫁朱姓的人家。范仲淹从小生活极其艰苦，喝粥度日苦读。欧阳修年少时家里买不起笔纸，他母亲用芦秆画地教他识字。最终两人都通过自己的努力，成为文化大家，朝廷重臣，国之栋梁。范仲淹、欧阳修或许命运相近，两人成为真正的朋友。王安石、苏洵、苏轼、曾巩都是欧阳修培养扶植起来的文化大家。苏轼又培养了著名的苏门四学士：黄庭坚、秦观、晁补之、张耒。陆游是曾巩的学生，陆游、辛弃疾是好朋友，他们在一起的交往聚会组成了文化沙龙、文学俱乐部。宋朝民间涌现了许多的文学社体，总之宋朝是文化人的天堂。宋四大书法家：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。宋代涌现许多著名画家主要有范宽、郭熙、赵佶、李唐、马远、夏圭、张择端等。最能代表中国画最高艺术水平的就是宋代山水画的博大与意境！宋代山水画家人才辈出，各有专长和创造，北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，李唐、马远、夏圭高度剪裁而富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展，与刘松年共称南宋四家。
宋朝是一个诗歌的国度。宋朝诗歌是一个巨大的宝库。里面有各个方面的知识财富。但这个宝库，我们认知开发的极少。宋朝的诗歌是唐朝诗歌的延续、再发展与突破。宋朝的诗人更广泛、诗篇更丰富。诗歌的种类、形式在宋朝达到丰富。宋诗创作数量空前丰盛。北京大学正在编纂《全宋诗》，据初步统计所收作者不下九千人，为《全唐诗》的四倍。《全宋词》辑录，共收词人一千三百余家，词章近两万首。孔凡礼《全宋词补辑》，又增收词人百家，词作四百多篇。
宋代多高产诗人，陆游自谓“六十年间万首诗”。陆游现留存诗篇九千三百多首。杨万里写过两万多首。但现在只留存的一小部分。南宋四大家之一的尤袤留下的诗篇就更少了。那么多伟大的诗人写了那么多首诗歌，我们更多的人只能有机会读到他们几首诗，可以说连皮毛都没接触，别说体会他们的精骨了。宋诗反映社会视野较前有所拓展，切入生活力度有所深化。宋与唐的时代气象与氛围不同，诗家又勇于创新，因而形成与“唐音”殊异的“宋调”。宋词作为新兴的合乐诗体，既可传诵于文士案头，又能流播于乐人歌喉，强化了它的娱乐性和传播力，拥有众多接受群体。
宋是中国文明的第二次浪潮。不仅使神韵文明向绝对化发展，还使平民文化发展起来。戏艺，有滑稽剧、杂技、傀儡戏、皮影戏、说话、杂剧等等。其中杂技就有上百种。宋人小资情节严重，宋词中抒发的感情大多都是抒发那种浅斟低唱的闲情逸趣。宋词体现了宋朝稳定的政治局势、繁荣丰富优越的社会生活。娼妓业的兴盛起源于宋代城市经济的高度繁荣。宋代的娱乐业则分得更明确，大致分为了“官妓”、“声妓”、“艺妓”、“商妓”四类。宋代的“妓”并不是现代意义上的“妓”。大部分可以买艺不买身。她们大多数相当于现代的文艺工作者。她们一般都是才貌双全的，有的人对琴、棋、歌、诗、书、画、等有很深造诣的，有的可以称上是那个方面的艺术家了。“官妓”是最为人们仰慕。她们不只是相貌出众，还非常有才华的。她们品貌、学识、才智和艺术趣味都非常出众超群。现在的演员明星、或从事文艺工作的女人都难以比上她们，因为以前的红楼女子是从小培养、不断的熏陶出来的，而现在的一些演艺界女士，长得漂亮点只上两年学就有可能成为明星……可以说一个宋代的名妓，要比现代的女明星强不少。
茶文化是在宋代时才达到艺术的境界。宋朝的茶不是现在意义上的茶，而是茶饮料。有的要加糖，有的要加盐，要加各种作料的茶。这是有无数种喝法的茶饮料与茶文化，遗憾的是像宋朝大多数的工艺、文化一样没有遗留到现在。宋时已有各种花瓣茶流行叫卖。宋还有斗茶之风。蔡襄在《茶录》中介绍建安斗茶，特别推重当地所产的一种半发酵的白茶。宋人用各种漂亮的、精致的瓷碗的饮茶，其中兔毫盏、天目碗等都是当时有名的茶具。民间根据兔毫盏色泽的微妙不同又分称“金兔毫”、“银兔毫”。宋代茶盏分黑釉、酱釉、青釉、青白釉四种。“轻裘骏马成都花，冰瓯雪碗建溪茶。”“矮纸斜行闲做草，晴窗细乳戏分茶。”“鸡唱三声天欲明，安排饭碗与茶瓶”“道旁草屋两三家，见客擂麻旋点茶”。宋朝的诗歌里就时常渗透着茶文化。“七物甘香杂蕊茶，浮花泛绿乱于霞。啜之始觉君恩重，休作寻常一等夸。”北宋著名现实主义诗人梅尧臣，也写出这么悠闲具有小资情节品味的品茶诗。宋徽宗《大观茶论》二十篇文章介绍茶文化。宋代茶文化是精英文化、大众文化的综合体现，是雅俗共有的文化。
玉文化是在宋时开始流向民间的。由于宋徽宗对玉器的过分喜爱。导致玉器在宋代空前发展，世俗化倾向的玉雕空前发达。宋的玉器玩味大增，礼性大减。宋代出现了玉雕市场和专门贩卖玉器的商铺。市民成为玉器的玩赏者、拥有者。佩带玉器受到广大的市民阶层及文人墨客所追捧流行。除玉雕之外，宋的木雕、竹刻、漆器、铜器、金银器、牙角器、碑帖、印章、及笔墨纸砚等等都有极高的造诣。这些都表明宋的文化艺术的高超深厚。虽然宋代开始纸质明器、陶俑日渐衰落，但也有陶俑出土而且有的造型奇特美妙，有人首鱼身的“仪鱼”、人首鸟身“观凤鸟”蛇体双人首的“墓龙”，这表明宋的文化的丰富性与多样性。用纸器祭祖之风一直留存至今……宋代的文化生活的各个方面都是深远的影响到渗透到我们现在的生活。现在使用广泛的宋体字就是宋朝创造出来的……
清朝学者辜鸿铭认为，如果唐朝人是正统的中国人的话，那今天日本人更是中国人，因为日本人更像唐朝人。从文化的角度讲，日本人更多继承的是中国唐朝及其以前的文化。也就是说今天的日本人比今天的中国人更多、更好的继承了中国唐朝及其以前的文化。严复说：“究人心政术之变，则赵宋一代历史最为揪心。中国所以成今日现象者，为恶为善姑且不论，宋人所造什八九。”
英国史学家汤因比说“如果让我选择，我愿意活在中国的宋朝。”，中国学者余秋雨也说“我最向往的朝代就是宋朝。”……因为什么？因为宋朝是文化艺术的殿堂……

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你这问题太宽泛了。宋代的文学艺术主要体现在词、书画、说唱艺术方面。
宋词的高度繁荣可与唐诗并称。据唐圭璋所编的《全宋词》，共收录词人1330多家，词作19900多首。许多著名的诗人都有词的创作，例如欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游，都是词作之大家。还有一些著名的政治家，本不以文学家著称却有很好的词作，如范仲淹。当然还有更多主要以词名世的，如柳永、周邦彦、李清照、姜夔等。参与词之创...

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你这问题太宽泛了。宋代的文学艺术主要体现在词、书画、说唱艺术方面。
宋词的高度繁荣可与唐诗并称。据唐圭璋所编的《全宋词》，共收录词人1330多家，词作19900多首。许多著名的诗人都有词的创作，例如欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游，都是词作之大家。还有一些著名的政治家，本不以文学家著称却有很好的词作，如范仲淹。当然还有更多主要以词名世的，如柳永、周邦彦、李清照、姜夔等。参与词之创作的人如此广泛，也足以说明词之盛况。
宋词的繁荣是适应了社会娱乐消费的需要，这本身就是一种文化现象。宋代城市的规模和城市中的手工业、商业活动迅速发展，市民活跃。唐代城市中互相隔离的里坊，代之以便于交通和商业的街市。街市两旁店铺鳞次栉比，其中有不少被称为秦楼楚馆、瓦舍勾栏的娱乐场所。词的演唱作为佐欢侑酒的娱乐手段，便适应城市的娱乐需要而发展起来。另一方面，宋代的士大夫生活优越，他们既有经济条件也有余暇，可以经常在一起宴饮，宴饮中常有歌伎歌唱，所唱的就是词。
宋词是在不断创新变革中前进并保持其繁荣局面的，分别由柳永、苏轼、周邦彦、辛弃疾、姜夔实现了转变。
宋元时期，白话小说兴盛。宋代传奇多讲古事，并寓教训意义。由于理学盛行一时，小说也充斥着封建的说教。宋元笔记小说以志怪为主，没有脱离六朝志怪的樊篱。它们在题材、语言、结构等方面都与文言小说不同，确立了属于市民文学的白话小说这样一中新的文体，为中国古代小说的繁荣打开了新的局面。宋元时期由于手工业和商业的发达，商品经济比较繁荣，市民阶层壮大。一些大城市里出现了比较集中的游艺场所，称为瓦舍或瓦子。据孟元老《东京梦华录》载，北宋开封“桑家瓦子，近北则中瓦，次里瓦，其中大笑勾栏五十余座。内中瓦子莲花棚、牡丹棚，里瓦子也叉棚、象棚最大，可容数千人”周密《武林旧事》载南宋杭州有瓦子二十三处。说话是瓦舍技艺中最受人欢迎的一种，话本就是说话艺人的底本，说话的听众大多是下层的市民，他们喜欢自己阶层的艺术形象，说以话本的人物有许多是手工业者、中小商人、婢女、妓女、江湖流浪汉。
宋代的绘画如花鸟、山水、人物以及社会风俗等题材绘画有着极高的成就。
花鸟画在宋代备受青睐，异常发达。由于统治者的特殊爱好，黄家花鸟画派在宋初成为正宗，且统治花坛达百年之久。而“徐黄体异”的徐熙及其传人的境遇恰好与此相反。在画院内部变革的同时，画院外也兴起以水墨为主的写意花鸟画，并以梅兰竹菊“四君子”为题作画。尤其是以文同、苏轼为代表的一批文人学士画派，在绘画理论和创作中，就更为明确地倡导“士人画”的个性、趣味以及意境和风格。

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