最能代表黄公望水平的艺术作品是什么

来源:学生作业帮助网 编辑:作业帮 时间:2024/05/04 01:51:49
最能代表黄公望水平的艺术作品是什么

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最能代表黄公望水平的艺术作品是什么

最能代表黄公望水平的艺术作品是什么
富春山居图
据记载,黄公望三十一岁开始作画,由于际遇的坎坷,到五十岁左右,也就是出狱后才专心从事山水画创作.由于他热爱自然,有较全面的文化修养,早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力,胸中积累博大精深,使之一起步便显示了艺术上的高格调.他以北宋大画家董源的画法为基础,吸取其他名家的长处,融合在师法造化中获取的营养,逐渐创造了自己的艺术面貌.他的山水画大致有两种风格:一作浅绛色,山头多岩石,笔势雄伟;一作水墨,皱纹较少,笔意简远逸迈,充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果.黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切,诗画互赠,切磋探讨,常以合作山水画为乐.他们不但都创造了自己的独特绘画风格,并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合,共同把中国文人画推进到一个崭新的天地,因此获得 “元季四大家”的殊荣.而黄公望尤以卓越的成就兀立顶峰,对后世画坛产生巨大影响,被推为“元四家之首”.黄公望与富阳有着不解之缘.他遍游名山大川,却独钟情于富春山水,晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉(今富阳市东郊黄公望森林公园内),在这里度过了他人生最辉煌的时期,留下了一大批杰作.从此,黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起,富春江是造就他成为一代大师的摇篮,而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩.《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的.这幅纵33厘米,横636.9厘米的长卷,是他生活在富阳,又以富春江为题材推出的力作.为了画好这幅画,他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸,观察烟云变幻之奇,领略江山钓滩之胜,并身带纸笔,遇到好景,随时写生,富春江边的许多山村都留下他的足迹.深入的观察,真切的体验,丰富的素材,使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础,加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法,因此落笔从容.千丘万卷,壑,越出越奇,重峦迭嶂,越深越妙,既形象地再现了富春山水的秀丽外貌,又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致.这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成,前后倾注了大约七年的心血,这是画家与富春山水情景交融的结晶.展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色:丘陵起伏,峰回路转,江流沃土,沙町平畴.云烟掩映村舍,水波出没鱼舟.近树苍苍,疏密有致,溪山深远,飞泉倒挂.亭台小桥,各得其所,人物飞禽,生动适度.正是“景随人迁,人随景移”,达到步步可观的艺术效果.这幅山水画长富春山居图赏析(局部)[4]卷的布局由平面向纵深展宽,空间显得极其自然,使人感到真实和亲切,笔墨技法包容前贤各家之长,又自有创造,并以淡淡的赭色作赋彩,这就是黄公望首创的“浅绛法”.整幅画简洁明快,虚实相生,具有“清水出芙蓉,天然去雕饰”之妙,集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界,被后世誉为“画中之兰亭”.时至今日,当人们从杭州逆钱塘江而入富阳,满目青山秀水,景色如画,就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合,从心底里赞叹作者认识生活,把握对象的神髓,进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领. 元代以来,历代书画家、收藏家、鉴赏家,乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至,并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸,使得这卷宝图既备受赞颂,也历尽沧桑.在辗转流传过程中,曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”,弄得弘历皇帝神魂颠倒,误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾.如今,它的前段珍藏于浙江博物馆,后段藏于台湾.海内外炎黄子孙无不翘首企盼着祖国的统一,盼望宝图早日珠联璧合.编辑本段创作过程  《富春山居图》始画于至正七年(1347),于至正十年完成.是元代著名书画家黄公望的一幅名作,世传乃黄公望画作之冠.为纸本水墨画,宽33厘米,长636.9厘米,是黄公望晚年的力作.黄公望,字子久,号一峰,工书法、通音律、善诗词,少有大志,青年有为,中年受人牵连入狱,饱尝磨难,年过五旬隐居富春江畔,师法董源、巨然,潜心学习山水画,出名时,已经是年过八旬的老翁了.黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中,呕心沥血,历时数载,终于在年过八旬时,完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》.它以长卷的形式,描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色,峰峦叠翠,松石挺秀,云山烟树,沙汀村舍,布局疏密有致,变幻无穷,以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,达到了“山川浑厚,草木华滋”的境界.  此画卷为六接的纸本,即是由六张纸连成的画卷.黄公望(字子久)为元代最负盛名的画师,在画史上的影响颇大.他在《山水诀》中,明确提到模写.他说:“皮袋中置描笔在内,或于好景处,见树有怪异,便当模写之.”子久作品存世不多,其中最佳者当属《富春山居图》.为了创作《富春山居图》,他在“领略江山钓滩之胜”时,“袖携纸笔,凡遇景物,辍即模记”.此画始画于至正七年(1347年),此时子久年近八旬,画中所题文字表明,他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年.张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉,“子久画冠元四家……如富春山卷,其神韵超逸,体备众法,脱化浑融,不落畦径.”编辑本段传承过程几度易手  《富春山居图》,高一尺余,长约二丈.此图展现了富春江一带景色:富春江两岸峰峦坡石,似秋初景色,树木苍苍,疏密有致地生于山间江畔,村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间.董其昌称道,“展之得三丈许,应接不暇.”确给人咫尺千里之感.这样的山水画,无论布局、笔墨,还是以意使法的运用上,皆使观者不能不叹为观止.正如恽南田所说,“所作平沙秃峰为之,极苍莽之致.”董其昌还曾说,他在长安看这画时,竟觉得“心脾俱畅”.  1350年黄公望将此图题款送给无用上人.《富春山居图》便有了第一位藏主,从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程.此画作成之初,无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”.不幸被他言中,明成化年间沈周藏此图时便遭遇“巧取”者.沈周请人在此图上题字,却被这人儿子藏匿而失.后来此图又出现在市上高价出售,敦厚的沈周既难于计较又无力购买,只得背临一卷以慰情思.之后又经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手.  清顺治年间,吴氏子弟,宜兴收藏家吴洪裕得之后更是珍爱之极.恽南田《瓯香馆画跋》中记:吴洪裕于“国变时”置其家藏于不顾,惟独随身带了《富春山居图》和《智永法师千字文真迹》逃难.