欧洲专业音乐发展中的主要流派有哪些?

欧洲专业音乐发展中的主要流派有哪些?
欧洲专业音乐发展中的主要流派有哪些?

欧洲专业音乐发展中的主要流派有哪些?
1、古典音乐及主要流派
　　西方音乐的历史大致可分为以下几个时期：
　　（1）古希腊时期
　　希腊是古代欧洲文明的发祥地.它的历史可追溯到公元前12世纪.音乐除了祭祀太阳神、酒神的仪式外,还常用来表达爱情,歌唱友谊,欢庆典礼等.在希腊文明鼎盛时期,产生了集音乐、诗歌、舞蹈为一体的宏大的悲剧和喜剧.当时的雅典圆形剧场可容纳数万观众,著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》,既是文学作品,又是音乐作品,是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱而即兴创作的.
　　（2）中世纪时期（大约公元476—1450）
　　中世纪的欧洲,是教会统治的时期,宗教音乐也自然成为这一时期音乐的重要组成部分.专业音乐完全为教会服务.罗马教皇格列高里一世主编的唱经歌集《格列高里圣咏》流传极广,几乎人人会唱.公元九世纪在这些圣咏旋律之上,添加了另一个声部.多生音乐丰满、和谐的效果,象征着天国的音乐.之后又添加至三个、四个甚至更多的声部,吸引人们的不再是配有简单曲调的宗教歌词,而是动人的音乐本身.公元12世纪起,出现了带着乐器云游四方,演唱自己创作的歌曲的游吟诗人、恋歌诗人以及许多流浪艺人,他们的音乐是由悖于教会旨意甚至亵渎神灵的,去受到人们的普遍欢迎.
　　（3）文艺复兴时期（1450—1600）
　　文艺复兴是欧洲文化和思想发展的一个重要时期.他以人文主义为主要思潮,一些音乐家要冲破教会神权的禁锢,用音乐来表现人的感情,尽管音乐仍然被教会利用作为传道工具,但更大程度上在人民中间起到娱乐作用,因而时速音乐发展极为迅速,她的成熟与影响都超过了宗教音乐.16世纪末.在宗教剧的基础上,意大利产生了歌剧,主要以神话、英雄业绩及人的喜怒哀乐为题材.这时期契约脱离声乐而独立存在是音乐发展的又一重大成果.
　　（4）巴洛克时期（1600—1750）
　　“巴洛克”一词来自葡萄牙语,意为歪扭不圆的珍珠.后被借用专指17、18世纪西方建筑、雕塑中奇异、怪诞的风格.在艺术上,更多的是表现人的内心情感.韦尔迪的歌剧《奥菲欧》就是用戏剧性咏叹调表现人物内心痛苦失望的情绪.主调音乐的歌曲和清唱剧等声乐形式应运而生.同时,器乐曲的繁荣,也是这时期音乐的又一特征.出现了大协奏曲、奏鸣曲、赋格曲等体裁,并形成了一些固定、严格的形式.以巴赫、亨德尔为代表的音乐家写了大量的声乐和器乐作品,用音乐来表现英雄性、史诗性的题材,反映了新兴资产阶级蓬勃向上的精神面貌.
　　（5）古典主义时期（1750—1820）
　　1730—1770这40年,是欧洲音乐风格逐渐转变的时期.当时巴赫和亨德尔正处在事业的巅峰之上,而以巴赫的三个儿子以及萨玛尔蒂尼、斯卡拉蒂、斯塔米茨等为代表的一批音乐家已在大胆探索与创新新的音乐风格.古奏鸣曲和交响曲的形成与他们有着直接关系.这一时期被称作“前古典主义时期”.在他之后,誓古典主义风格的成熟时期.交响音乐的成熟与管弦乐队编制的确立使这一时期重大成就.
　　西方音乐史上著名的古典乐派是18世纪以后随着资产阶级启蒙运动在欧洲的兴起,受资产阶级革命的影响而形成的乐派.“古典”一词包含着谐调的、高雅的、持久地、典范的意思.“古典派”不是当时作曲家的自称,而是后人为区分与浪漫派音乐界线而使用的专用名词.古典乐派的作曲家思想上倾向自由、平等,作品着重表现新兴的市民阶层和资产阶级的精神面貌与追求.在创作上讲究形式完美,结构严谨,平衡对称,音响和谐,逻辑严谨规范；旋律流畅优美,简洁易记,常带有民间风格；节奏灵活多变；十分重视情绪的多样化与对比；曲风淳朴、稳重、严肃,崇尚理性.主要作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬、格里格等,由于其活动中心是在奥地利的维也纳,因此人们又称之为“维也纳古典乐派”.这时的主要体裁形式有歌剧、赋格曲、室内乐、奏鸣曲、交响曲等.
　　（6）浪漫主义时期（1820—1900）
　　19世纪的欧洲,政治风云变幻频繁,并出现了欧洲大陆封建复辟的潮流,随后星期的资产阶级民主运动,使得摆脱封建制度和总价桎梏束缚的欧洲文艺家在创作中追求个性解放,产生了浪漫主义的文化.在音乐领域内,浪漫主义是澎湃的浪潮奔涌而来,波及整个欧洲大陆,音乐艺术达到黄金时代.1821年韦伯的歌剧《自由射手》的公演,被称为浪漫主义的到来时刻,是音乐史上新的一页.随着歌剧艺术的空前繁荣,艺术曲目自18世纪末逐渐兴盛而发展成为声乐套曲,传统的协奏曲、交响曲等形式继续使用并得到发展,交响诗、交响音画等新的体裁产生并受到广泛喜爱.
　　19世纪法国军队对外的大局侵略及德国、奥地利等国家对欧洲一些弱小民族的残酷奴役,使得被压迫民族的民族解放运动日益增强,为振兴自己的民族文化的民族乐派应运而生.一大批具有爱国精神和鲜明民族特色的音乐作品相继问世.各个民族不同的风格为欧洲音乐增添了许多色彩,形成了颇为壮观的浪漫主义音乐的洪流.
　　西方那个音乐史上著名的浪漫乐派产生于19世纪初.它的特征是追求个性解放,强调抒发个人情感,着重自我意识的表现与刻画,是一种个性化的、理想化的感情重于理智的音乐.作品着中与个人生活感受和对自然景象的细致表现和描绘.音乐结构比较自由、无拘束,多以古代神话传说和幻想故事为题材,注重音乐的标题性和诗情画意.请调诗歌、戏剧与音乐的结合,创造出即兴曲、无词曲、音乐会序曲、交响诗等多种音乐体裁.浪漫乐派可分早期、中期、后期三个时期.早期（1820—1850）代表人物是韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦等.中期（1850—1890）代表人物有李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基等.后期（1890—1910）代表人物有沃尔夫、马勒、约翰·施特劳斯等.
　　西方音乐史上著名的民族乐派出现于19世纪中叶,由东欧、北欧和俄国一些作曲家构成.他们追求的目标,一是民族的内容,既反映祖国的历史和民族性格,以本民族的风格、民间故事或文学作品为题材,表达强烈的民族自豪感和爱国思想；二是民族形式,既要求运用本民族民间的体裁形式和音乐语言,或直接采用本民族民间的音乐素材,表现出鲜明民族风格和特色.主要作曲家有俄国的格林卡和被称为“强力集团”的五名作曲家：鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、巴拉基列夫、居伊,还有挪威的格里格,芬兰的西贝柳斯,捷克的斯美塔那和德沃夏克,匈牙利的李斯特,波兰的肖邦等.应该指出的是,民族乐派实际上是浪漫乐派的一个分支,他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性,但透过民族性,仍然可以看到作曲家的个性.民族乐派的创作方法和美学观点是和浪漫乐派完全一致的.
　　2、现代音乐及主要音乐流派
　　现代音乐泛指19世纪末到20世纪的音乐艺术.主要特征是形成里许许多多凡如流星的不同风格的音乐流派.总的创作特点是,力图否定与摆脱传统的创作思维与技巧,追求各种新奇的表现手法,例如打破并排斥传统的功能调概念,采用无调性、多调性；大量使用不协和和弦；节奏上愈趋复杂化.这些是多数20世纪音乐作品突出特征.下面介绍的是众多流派中的几个主要流派.
　　（1）印象派
　　产生于19世纪末到20世纪初,是受象征主义文学和印象主义绘画得影响而形成的.印象派音乐力图摆脱浪漫主义的主观情感表现,追求的是气氛和色彩.作品中大量采用全音阶、教会调式、平行和弦、不和谐的七和弦和九和弦等,打破和声及调性的功能体系,造成调性上的扑朔迷离.旋律趋向片段零散,排除完整的旋律和曲式结构,配器力图精致细腻；以调节音乐明暗的层次和浓淡色彩,旨在朦胧的光色之中表现主观的印象,渲染出浓淡的色彩和请调.法国作曲家德彪西1812年的管线乐序曲《牧神午后》是印象派的经典作品,它以细腻的笔触渲染出朦胧的气氛,描写一个牧神在炎热的太阳底下昏昏欲睡时产生的种种幻觉,从而确立印象派音乐的地位.此外,法国的作曲家拉威尔也是印象派的重要代表人物.
　　（2）新古典主义音乐
　　新古典主义音乐于本世纪20年代末开始盛行.他是和后期浪漫主义相对立的一种潮流.这些作曲家重新使用均衡的形势和清晰可辨的主题进行创作,用以代替他们认为晚期浪漫主义中日趋夸张的姿态和松散的形式.他们反对音乐的标题性和主观性,主张音乐应该回到“古典”中去,应当保持严格的客观精神.这一流派中影响最大的人物是俄国作曲家斯特拉文斯基,斯特拉文斯基的舞剧音乐《艺神的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《圣诗交响曲》和《钢琴协奏曲》都是这一流派的经典作品.这些作品在题材上有的旋子古代神话故事,有的则是中世纪的宗教内容.此外,还有法国的奥涅格、米洛、普朗克,德国的兴德米特、匈牙利的巴托克、苏联的普罗柯菲耶夫和萧斯塔科维奇等著名作曲家,均不同程度上都受到它的影响,他们的作品在音乐上力求模拟古代音乐风格,而在创作手法上则用现代技术,形成一种新型的拟古音乐风格.
　　（3）表现主义音乐
　　表现主义音乐产生于20世纪初,流行于二三十年代,适于表现绘画同步的艺术.表现主义画家常用夸张的、扭曲了的形体和色彩以及象征的手法来发泄内心的的苦闷.表现主义音乐受表现主义绘画的影响,主张用夸张的手法表现强烈的自我感受、欲望、幻觉等.他的创立者是奥地利音乐家勋伯格.在他的“表现心灵”的音乐中,渲染着紧张、恐惧的气氛,反映出一种悲观、变态的倾向,他的典型的作品是独唱剧《期待》、念唱于室内乐曲集《月迷》.代表人物还有勋伯格的学生贝尔格、威伯恩,由于这三人的活动低低点也在维也纳,所以又称为“新维也纳乐派”.此外还有匈牙利的巴尔托克、俄国的斯克里亚宾等.
　　（4）十二音体系
　　十二音体系有称十二音作曲技法,是在20世纪20年代初由表现主义音乐的代表人物勋伯格在探索现代音乐的发展方向时,创造出的一种新的作曲技法.其创作方法是将八度中的十二个半音彼此割裂,废除了中心音的重要性,无所谓调式、调性,将十二个音排列成一个“音列”或“音序”,按照作曲家的构思,一首作品原则上只用一个音列来发展旋律,以求得乐曲整体的统一,通过反行、逆行、反行加逆行等技法平均地加以运用和发展,从根本上否定了传统音乐的束缚,追求一种有组织原则的无调性音乐,是现代音乐的重要创作思想和作曲技法.勋伯格的学生威伯恩和贝尔格继承发展了十二音音乐,使之成为“序列音乐”,威伯恩晚年又创作了“点描音乐”,用许多被休止符隔断的短音和音组构成乐曲.
　　（5）具体音乐
　　具体音乐是用录音技术把日常生活中的各种具体到声音录音后作为素材进行复核处理而制成的音乐.早在20世纪20年代,一些作曲家局在作品中大量使用噪音,以歌颂机械文明,表现都市生活.具体音乐的创始人法国沙弗尔于1948年正式发表了具体音乐理论,首次把风雨声、火车轰鸣声、动物嚎叫声,以及铃声、钟声、汽笛声等嘈杂的音响收集起来,用电声技术进行加工,经过加速、减速或把录音带逆转、循环等改变其强弱、力度、音色等处理使其变性,制成《铁路练习曲》、《炒菜锅练习曲》、《墨西哥的笛子》、《唱片练习曲》等作品,1950年他和法国作曲家皮埃尔·亨利合作,把人的呼吸、吟诵、呐喊、口哨、步伐、敲门、弹琴等声音组合制作出多乐章的具体音乐作品《单人交响曲》.
　　(6)电子音乐
　　电子音乐是29世纪50年代才兴起的一种新音乐.他和具体音乐一样,是音乐与电子科技结合的产物,但具体音乐取材于自然音响,而电子音乐则以电子振荡器和发声器作为声源.它主要运用正弦波造成无泛音的所谓纯音,或用打击乐器、噪音乐器发出的杂音以及用人声和具体音乐相结合,通过声音滤波器和反响设备,使之变性、变质、变量,经过录音、剪接等处理,组合成各种奇异的音响和多变的节奏.电子音乐既不受音高的限制,也不受音节和音律的束缚,它已超越人声、乐器声和自然音的新音响开拓了音乐新的表现领域.1951年前联邦德国科隆广播电台最初进行电子音乐实验之后,世界各地广播系统掀起了创作高潮.这方面影响最大的是前联邦德国的斯托克豪森,还有前民主德国的库申涅克、卡格尔,法国的瓦雷兹,意大利的贝里奥,美国的路恩宁、巴比特,荷兰的贝汀丝以及日本的诸井城、松夏真一等.